小宅教授的雲端商學院

　　中国艺术史中丹青妙手如恒河沙数，不知凡几，而千年以降，众多女性画家却受诸礼教的限制，或幽闭在闺阁之内，只留下善画的名字却无作品，也有的像《红楼梦》中薛宝钗所言：“我们的笔墨断不该传到外头去”。以至明清之前，女性画家数量稀少，作品更是罕见。

　　自辛亥革命以来，过去的束缚被打破，女性的自我、群体意识不断觉醒，井喷式地涌出了大量女性画家，她们或秀出闺阁、师从父辈名家，或天赋异禀，妙悟至理自学成才，给画坛增添了女性独有的魅力。她们应历史的时运而生，又因为历史的际遇而尘埃当中隐姓埋名，屈指算去，也不过短短几十年而已。

　　翠楼余韵 绕梁不绝

　　诗书画印，是一幅传统中国画的典型要素，几种不尽相同的艺术融为一体，相互辉映，既丰富了画面的质感，也给整体境界带来了另一种层次的提升，给观众以更多的审美享受。而四种艺术形式俱佳，一直是中国文人的梦想与追求，陈小翠，就是这样一位女性、传统的中国文人。

　　1968年夏天的一个普通夜晚，上海的一栋居民楼里，年近古稀的白发老太安顿好了外孙后，在厨房内开煤气自杀身亡。她就是陈小翠，十三岁能诗、书画并为时人所重的女诗人、画家。陈小翠出生于1907年一个传统中国文人家庭，父亲即是当时闻名九州的“天虚我生”、小说名家陈栩园，哥哥陈定山也是一时风流人物，文坛的舆论领袖。

　　加上弟弟陈次蝶，兄妹三人均早负文名。在这样的环境里，陈小翠的才华日渐显露，十三岁成诗，就有“黄金散尽亲朋少、白眼看人鬼魅多”的诗句，三十岁即被聘为文学教授。深受父亲的影响，清高耿介的品格伴随了她多彩的一生。书法艺术上陈小翠同样造诣非凡，著名书法家陈祖范著《近代书苑采英》中，尽录近代以来书法家七十九人，其中女性便只有陈小翠一人。

　　在书画方面，陈小翠先师从收藏家杨士猷学工笔仕女，后与海上名家冯超然学习花鸟画。现在能看到的其作品中，人物清幽淡雅，细工精致，设色妍丽，反映了早起闺阁恬淡闲适的生活，早期的一些人物工笔画作均是如此，而且陈小翠的笔法凌然，绝无媚俗的气息。当时的她正在读书向学，与知己好友过着悠游的生活。

　　抗日战争爆发前后，虽然没有像何香凝等革命派画家那样以救国救民为己任，用手中的画笔宣传革命、反映民族气节、鼓舞人民士气，陈小翠也用手中的笔写下了众多爱国至深的诗句。这个阶段，如同李清照一样，她摆脱了闺阁中的闲逸笔法，转而气势雄浑，激昂慷慨。同时，她与冯文凤、李秋君、陆小曼、吴青霞、顾青瑶、杨雪玖、庞左玉等知名当时的女画家们一起，主持成立了中国第一个女子书画社团：中国女子书画会。

　　这开创了中国美术的历史，女子艺术界空前地结合在一起，盛极一时。在成立后的十余年时间里，她们举办画展、发行特刊、定期集会，几乎与当时的男性画家平起平坐，吸引了众多的目光。陈小翠除了担任会刊主编外，还在学校中负责教授诗词，要求只有一个：只收女弟子。

　　也许是孤高的性格影响了她，陈小翠的婚姻并不完美。在与丈夫生下一女后，便即分居。两人约定：男不再娶，女不另嫁，直至终老。有人猜测，是婚后作为家庭主妇的生活，操持家务相夫教子让她备感困惑。从诗文中可以看出，陈小翠对丈夫依然有很深的感情，“酒最伤神宜饮少，忧能损肺莫眠迟”，劝从军参战的丈夫保重身体，“乱离生白发，患难见真情”，表达了两人真挚的情感。

　　婚姻失败后，另一位著名诗人顾佛影展开了对陈小翠的追求，两人本系同窗，又志趣相投，但陈小翠深受一女不适二夫的影响，加上与丈夫本有约定，以七绝九首赠给顾佛影，其中有“梁鸿自有山中侣，珍重明珠莫再投”、“万炼千锤戛然住，诗难再续始为佳”等句，拒绝了这段感情。1955年，顾佛影病重卧床，自知不起，将与陈小翠往来书信、唱和诗词等文稿付之一炬，据篆刻家陈巨来说，是为了保全陈小翠的名声。

　　天降仙才 美女画家周炼霞

　　曾几何时，美女两字被冠以在作家、诗人之前，成为一时文艺界的谈资，似乎加上此两字，书便好卖。然而在几十年前，却真真正正有过一位美女画家，不以轻浮妖媚示人，只是把她的才华淡淡地写在诗中，美在画上，这就是上海滩红极一时，有着“炼师娘”之称的周炼霞。同样闻名海上，同样新中国成立后进入上海中国书画院，周炼霞的人生却与陈小翠走出了完全不同的精彩。

　　“呼声动地电流波，别样纲常四壁罗；消尽繁华春似梦，坠楼人比落花多。”镇反期间，不少旧上海洋场经理选择跳楼自杀，周炼霞化用杜牧的诗句，轻描淡写却颇见功力地记录下了那个时代的侧面。

　　周炼霞1906年生，江西吉安人。父亲曾做过清末的知府，亦是书香之家。十二岁随父亲移居上海，拜清末名家郑德凝为师学画，不到二十岁，就已经是当地著名扇庄（近似于今天的画廊）的固定作者，扇子也卖到了好价钱，经济上的独立让她有了更多创作与思考的条件。她的画多为仕女人物，有学者评价为“明净秀雅、姿态婀娜”，她的作品既有传统文人的笔墨境界，悠然的意趣，同时也迎合了当时市场的需求，因此声名日著。

　　因为周炼霞本人仪态万方，以致有“七十犹倾城”的赞誉，当时更是受到上海滩八卦小报的追捧。炼师娘本不算雅号，然而周却欣然受之，并且玩笑如常，一如她此后的人生。曾有雅集，座中一上海大律师戏谑发问：炼师娘何解？本来是拿她开涮，哪知周炼霞才思敏捷，张口便答道：此事容易，炼是我的名字，师就是律师的意思，娘当然是姆妈（吴语亲娘的意思）喽，一时满座哄然，大律师闹了个满脸通红。

　　抗日战争期间，周炼霞自度一曲，在中国大地广为传唱：“几度声低语软，道是寒夜犹浅。早些归去早些眠，梦里和君相见。丁宁后约毋忘，星华滟滟生光。但使两心相照，无灯无月何妨。”

　　十年浩劫中，周炼霞被冠以交际花的恶名，打瞎了一只眼睛，她却全然不在意，还刻了一枚闲章“一目了然”，足见豁达。陈小翠平反后，书画院开设追悼会，周炼霞带来一副挽联：“笛里词仙，楼头画史，恸一朝彩笔，竟归天上；雨洗尘埃，月明沧海，照千古珠光，犹在人间。”

　　1980年，周炼霞取道前往美国，与分离近半个世纪的丈夫团聚，直到2000年病逝于他乡，走完了色彩斑斓的一生。

　　女性书画 尚未开发的淘宝地

　　纵观两人一生，在新旧文化碰撞，西学东渐的背景下，她们是女性画坛力量的典型代表。不同于潘玉良、方君璧等新女性画派，也不同于何香凝等革命派的画笔，她们坚守在传统文化的底线，写下浓墨重彩的一笔。

　　在市场背景上，这些传统海派画家可说是一块尚未开发的淘宝地。60年前，陈小翠、周炼霞、陈佩秋、吴青霞等人一同进入画院，其中陈佩秋先生现在已经是画坛大家，以耄耋之年仍活跃在当今的画坛上，2013年秋拍上作品价格已经突破千万级别，吴青霞先生作品价格亦在百万以上，潘玉良等人的画作也一路攀高。然而，这些钟情笔墨，忠于传统技法的画家们的重要性远未得到应有的重视。

　　除了陈佩秋、吴青霞、潘玉良、何香凝、陆小曼、李秋君、孙多慈等作品成交价比较高以外，陈小翠、周炼霞的作品价格要低很多，甚至只有几千元即可竞得，即便如此仍时时有流拍的现象。

　　随着时间的推移与民族文化自觉的觉醒，这些天降仙才的女子们不会永远地埋没在历史当中，终究会得到人们应有的重视和相匹配的价格表现。平心而论，这些女性画家的艺术水准远不能与黄宾虹、张大千等宗师相提并论，但是，随着女性书画呈现出从未有过的缤纷色彩，它们将像醇厚的美酒，历久弥香。

　　华商晨报 华商响网记者 杨仑